POEMA. CORAL BRACHO.
Llevo varias semanas leyendo mucha poesía femenina, y sin habérmelo propuesto. La poesía calificada de "femenina" no tiene nada en especial; es poesía. En cualquier caso hoy releo a Coral Bracho, poeta mexicana de gran influencia surrealista. Hace casi un año que tuvo la gentileza de enviarnos un poema inédito para "Anémona. Pensamiento poético"
He aquí uno de sus poemas, maravilloso, evocador, erótico:
Agua de bordes lúbricos
Agua de medusas,
agua láctea, sinuosa, agua de bordes lúbricos; espesura vidriante - Delicuescencia
entre contornos deleitosos. Agua - agua suntuosa
de involución, de languidez
en densidades plácidas. Agua,
agua sedosa y plúmbea en opacidad, en peso - Mercurial; agua en vilo, agua lenta. El alga
acuática de los brillos - En las ubres del gozo. El alga, el hálito de su cima;
- sobre el silencio arquean te, sobre los istmos
del basalto; el alga, el hábito de su roce,
su deslizarse. Agua luz, agua pez; el aura, el ágata,
sus desbordes luminosos; Fuego rastreante el alce
huidizo - Entre la ceiba, entre el cardumen; llama
pulsante;
agua lince, agua sargo (El jaspe súbito).
Lumbreentre medusas.
- Orla abierta, labiada; aura de bordes lúbricos,
su lisura acunante, su eflorescerse al anidar; anfíbia,
lábil - Agua, agua sedosa
en imantación; en ristre. Agua en vilo, agua lenta - El alumbrar lascivo
en lo vadeante oleoso,
sobre los vuelcos de basalto. - Reptar del ópalo entre la luz,
entre la llama interna. - Agua
de medusas.
Agua blenda, lustrosa;
agua sin huella; densa,
mercurial
su blancura acerada, su dilución en alzamientos de grafito,
en despuntar de lisa; hurtante, suave. - Agua viva
su vientre sobre el testuz, volcado sol de bronce envolviendo
-agua blenda, brotante. Agua de medusas, agua táctil
fundiéndose
en lo añil untuoso, en su panal reverberante. Agua amianto, ulva
El bagre en lo mullido
- libando; en el humor nutricio, entre su néctar delicado; el áureo
embalse, el limbo, lo trasluce. Agua leve, aura adentro el ámbar
- el luminar ungido, esbelto; el tigre, su pleamar
bajo la sombra vidriada. Agua linde, agua anguila lamiendo su perfil,
su transmigrar nocturno
- Entre las sedas matriciales; entre la salvia. - Agua
entre merluzas. Agua grávida (- El calmo roce
tibio; su irisable) - Agua
sus bordes
- Su lisura mutante, su embeleñarse
entre lo núbil
cadencioso. Agua,
agua sedosa de involución, de languidez
en densidades plácidas. Agua, agua; Su goce
- Agua nutria, agua pez. Agua
de medusas,
agua láctea, sinuosa; Agua,
REVISTA "POEGRAMAS"
Buenas noticias. Nace la revista "Poegramas", una publicación dedicada a la poesía visual y experimental. La verdad que, desde la "La Draga" de Rafa Gutiérrez-Colomer, ya era hora que en Cantabria apareciera un proyecto de estas características.Coloco aquí la noticia aparecida en "El Diario Montañés" de hoy:NACE "POEGRAMAS", LA PRIMERA REVISTA CÁNTABRA DE POESÍA VISUAL
El nuevo proyecto de La Ortiga, con un primer número en homenaje a Gutiérrez Colomer, tendrá periodicidad semestral
La primera revista de poesía visual y experimental creada en Cantabria acaba de ver la luz impulsada por el equipo responsable de La Ortiga y Editorial Límite, bajo el título de 'Poegramas'. Esta producción cultural y editorial adopta el singular formato de la colección 'Los pliegos de La Ortiga', surgida el año 2002. La periodicidad de la nueva revista será semestral, su edición consta de 300 ejemplares e incluirá creaciones que requieran el uso de cuatricromías.La nueva revista que acaba de nacer, se enmarca en la especial atención que 'La Ortiga' viene dedicando, prácticamente desde sus inicios, a la poesía visual y experimental, y que tiene claras manifestaciones en algunas de sus múltiples series: 'Hojas Sueltas' y 'Señaladores' (1998), 'Infolios del ojo' (carteles, 1999), 'Tarjetas de la Visión' y 'Dípticos y Polípticos' (2000), 'Los libros del laberinto' (2001) y los 'Cuadernos de Poesía de La Ortiga' (2003), así como su empleo como un importante recurso iconográfico, caso de algunos monográficos.Esto ha llevado a los responsables del proyecto cultural de 'La Ortiga', en su acuerdo de colaboración con el Aula de Letras de la UC, que dirige el profesor Ramón Maruri, a proponer la creación, conjuntamente, del Primer Taller Estable de Poesía Visual y Experimental existente en Cantabria, el cual, pese a su incipiente fundación, «ya está despertando uncreciente interés ciudadano por el experimentalismo poético, al tiempo que ya se empiezan a dejar ver sus fructíferos resultados».Una eficacia que tal vez se derive de la solidez del ambicioso programa que lo sustenta y que tiene entre sus principales objetivos: «contribuir al impulso y desarrollo de la poesía visual mediante programas de formación teórico-práctica, intervenciones poéticas en espacios públicos, realización de exposiciones, organización de conferencias y el impulso de planes de investigación».Este primer número de 'Poegramas' -homenaje 'in memoriam' a Rafael Gutiérrez-Colomer-, consta de 20 páginas, en las que se recogen las obras de ocho poetas visuales, siete españoles y un brasileño, además de una página dedicada a los créditos-índice general, con los autores y los títulos de las obras, y de otra página-sección: 'Palabras pegadas', que contiene dos interesantes citas de los filósofos Maurice Marleau-Ponty, a cerca de la 'Fenomenología de la percepción', y de Hans Robert Jauss, sobre una 'Pequeña apología de la experiencia estética'.Nómina de autoresEn el estreno de esta nueva revista de poesía visual se cuenta con un importante plantel de autores activos, entre los que cabría destacar, por la cuantía y relevancia de sus aportaciones y propuestas a J. M. Calleja, Antonio Gómez, Francisco Aliseda, Julián Alonso, Rodolfo Franco (Brasil), Luis Marigómez y Antonio Montesino.A las dos creaciones que aportan cada uno de estos autores, hay que añadir las dos entregas del poeta y dramaturgo cántabro Isaac Cuende, una de reciente creación y otra de finales de la década de los 70, época en la que compartía con Gutiérrez-Colomer un claro interés por el visualismo poético, que llevaría a ambos a organizar en Santander, en el año 1979, con el apoyo del escritor y profesor Víctor Infantes, las I Jornadas de Poesía Visual de Cantabria, bajo el rótulo 'Encuentro con la poesía experimental'.Los responsables del nuevo proyecto han puesto de relieve su intención de que 'Poegramas' se convierta en una plataforma al servicio de «las múltiples propuestas que en el ámbito del experimentalismo visual se están realizando». 'Poegramas' complementará algunas de sus ediciones con tiradas especiales de 'poesía fonética' o sonora, 'Videopoemas' y 'Poesía cibernética'.
ANÉCDOTA 2. LA LLAMADA
LA LLAMADA
Hoy me he comprado una joya. Se trata de una edición facsimilar de un libro póstumo de Claudio Rodríguez titulado “Aventura” a cargo de Luis García Jambrina. Salió a la venta en febrero de 2005.
Se trata de once poemas (en la introducción explican que pudieron haber sido doce) manuscritos y otros mecanografiados con correcciones y anotaciones a mano. De todos ellos se han publicado diversas versiones, con lo que el lector puede ver la evolución-construcción de cada uno.
He empezado a leerlo hoy mismo, después de cenar. Durante la lectura, de repente, me ha interrumpido una llamada telefónica. Al descolgar me respondió una voz femenina que me preguntaba por un tal Dani con un agradable acento catalán.
Le respondí que yo no era Daniel pero le pedí que por favor escuchara, y le leí los versos de Claudio en los que me había quedado detenido momentos antes: “Cuánta distancia y cuánta cercanía / Si el pensamiento fuera lo que se ama / Para qué recordar aquellos tiempos / cuando la luz no era de puesta nunca"
Se quedó callada durante unos segundos y colgó.
TRADUCCIÓN. GHERASIM LUCA
ResurrecciónMe he lavado mis huesos ennegrecidos
en esta noche enlutada
me he limpiado de mí mismo
y de todo lo que está en mí
en la bañera
llena de lava
escupida del caño
con asco
hacia mí.
Gherasim Luca
Traducción de Vicente Gutiérrez Escudero.
Poema publicado en “inventatorul iubirii si alte scrieri”, Colectia Avangarda. Editura Dacia. Cluj-Napoca. 2003. p. 64.
Poema. Paul Herrera Ceballos (Cantabria)
mi carnicero se corta un dedo
es un cuento:
esto:
es una tapadera:
tengo tiempo
apenas pienso
todo encaja
en el que habla
todo encaja
si me hablas
lo demás no lo recuerdo
pero:
como en cada cuento
llega el desenlace
la clave
rodeada de abundante
sangre.
(inédito)
Paul Herrera Ceballos
JORNADAS SURREALISTAS.
JORNADAS SURREALISTAS EN BARCELONA
"Situación de la poesía (por otros medios) a la luz del surrealismo"
El pasado 20 de Mayo participé en unas jornadas muy interesantes organizadas en Barcelona por el Grupo Surrealista de Madrid con la colaboración de Solidaridad Obrera. Mi intervención giró en torno a un concepto que he dado en llamar "Erotismo Unitario".
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El hecho de haber usado la palabra "unitario" es más que un simple guiño a Debord, ya que con ese término trato de fusionar el hecho poético (experiencia de lo posible) con todo lo que nos aporta el erotismo, es decir, fusionar todos los medios llamados
artísticos, a la actividad erótica.
El lugar donde se han desarrollado todas las intervenciones ha sido en FELLAC/Joaquín Costa, 34. Bajos, un lugar emblemático para los amantes de lo libertario. Por desgracia no pude asistir a las demás charlas, así que sólo puedo hablar de la mía. Me sorprendió mucho el hecho de que viniera gente no solo vinculada al grupo surrealista de Madrid. Aproximadamente un tercio de lo asistentes no los conocíamos y además, mostraron un interés enorme en lo que estaba diciendo, bien a favor o bien en contra, pero interés.
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El calendario de intervenciones ha sido el siguiente:
Viernes 12 de mayo: Presentación a cargo de Eugenio Castro.
La llama bajo los escombros: Consecuencias del uso de la poesía. Por: Julio Monteverde.La poesía, cuando denuncia al futuro al poner el dedo sobre el problema del presente, modificándolo y ofreciendo un escenario en el horizonte, invita siempre a la repetición de estados análogos a los que se han sentido al practicarla. Se trata no sólo de que la poesía se plante en el presente para cambiarlo, sino que se vuelca siempre en el futuro con la intención de crear más vida. Es así, y no de otra forma, que la poesía puede ser entendida como fuerza subversiva.
Sábado 13 de mayo: Límites de lo poético.
Por : Antonio Ramírez.
Allí donde termina la poesía comienza la alienación. Pese a las pretensiones del surrealismo de enriquecer la vida con la provocación de lo poético y maravilloso, la realidad cotidiana está sembrada de agujeros por los que caemos en todo lo contrario. Serán estas dificultades las que impulsarán al surrealista a seguir en la brecha, arriesgarse o entrar en contradicciones, en una constante dialéctica que le llevará a cruzar una y otra vez los límites que marcan donde comienza la verdadera vida y donde el simulacro impuesto desde el poder.
Viernes 19 de mayo: La poesía abierta y sus enemigos.
Por : José Manuel Rojo.
No es ninguna novedad decir que la vida puesta a trabajar y la omnipresencia de la mercancía se han adueñado de las regiones de sombra del ser humano, de sus sueños y deseos. Pero el problema es saber hasta dónde ha llegado esa contaminación, y si es irreparable. En efecto, sin sueños no hay revuelta, y negando el verdadero deseo por odio del deseo mercantilizado nos negamos a nosotros mismos: por eso, a través de algunos ejemplos prácticos, es conveniente analizar cómo el espectáculo intenta expropiar las condiciones objetivas y subjetivas, conscientes e inconscientes, que hacen posible la poesía abierta, y cómo ésta, pese a todo, nos convoca a plantar cara a tal colonización en una batalla tan desatendida como decisiva para la guerra de la libertad.
Sábado 20 de mayo: El erotismo unitario.
Por : Vicente Gutiérrez Escudero.
Poco se ha teorizado sobre los aspectos revolucionarios del erotismo (y mucho menos se han llevado a la práctica estos planteamientos). El imperio pornográfico visual ha ido desactivando toda su carga subversiva –mediante el monopolio acumulativo de las imágenes- hasta reducirlo a mero espectáculo. En este sentido, el erotismo unitario propone la erotización sin límites del proletariado como condición necesaria para la liberación integral del hombre. Se describirán algunas experiencias eróticas concretas y reales; entre ellas el reenamoramiento onírico mediante la fusión de vida nocturna y vida diurna y la escritura del poema-piel sobre el cuerpo de la amada.
Jueves 25 de mayo: La vida de improviso. La ciudad a plena vista.
Por : Débora Fernández.
Se puede entender el paseo por la ciudad como experiencia poética, como medio de conocimiento, como práctica subversiva, como análisis de las huellas y de las ruinas de la Historia, diferentes facetas de una misma aventura vital. En todos estos casos, no basta con mirar: hay que aprender a ver. Y por medio de esa visión podremos distinguir, a veces con la ayuda de la fotografía y el video como documento y testimonio, objetos encontrados, momentos encontrados: una vida imprevista reencontrada entre la amnesia predecible y consumida del miserabilismo de la economía.
Viernes 26 de mayo: Dos aproximaciones a la "realidad". Poesía y mito.
Por : Jesús García Rodríguez.
Frente a las aproximaciones pragmáticas y funcionales (ciencia, pensamiento económico, especulación comercial, tecnocracia) a esa compleja invención colectiva que denominamos “realidad”, el mito y la poesía presentan características propias, siempre revitalizantes y renovadoras, en su manera de abordarla: gratuidad, juego, totalidad, asociación, fantasía, esperanza. Es en su oposición a esas formas convencionales y lucrativas de entender la realidad que podemos encontrar su verdadera potencialidad en la práctica.
Sábado 27 de mayo: Las palabras cautivas y la acción directa.
Por : Servando Rocha (Colectivo La Felguera).
El arte de la guerra (social) y la guerra en el arte son un mismo esfuerzo, un idéntico espejo sobre el que ambas perspectivas se reflejan puesto que aspiran a la completa subversión del mundo tal y como lo entendemos. En esta tarea deben dirigirse todos nuestros esfuerzos por medio de la acción directa y el más elegante terrorismo cultural.
Jueves 1 de junio: Crónica de sucesos.
Por : Paul Hammond.
La desorientación suscitada por el tambaleo de nuestro equilibrio mental o incluso el sentido vertiginoso de la tierra abriéndose por debajo de nuestros pies ante ciertos acontecimientos fortuitos e insólitos en lo cotidiano es una circunstancia poética. En Nadja, André Breton habla de ‘la jerarquía de hechos’ abarcando desde los hechos-resbalón hasta los hechos-precipicio. Se ofrecerá una crónica de algunos de los sucesos aleatorios turbadores y que han ayudado a establecer contacto con esta auténtica poesía de circunstancias.
Viernes 2 de junio: Sitio y visión. Extravíos por los alrededores.
Por : Manuel Crespo.
Existen lugares maravillosos que coalecen con miradas maravilladas. La recuperación de una mirada que de verdad quiera ver, se pone enteramente al descubierto -para cegarse o para iluminarse- durante la errancia por zonas agrestes, por parcelas salvajes indiferentes a todo sentido de utilidad y de cambio, por regiones somnolientas a los ojos de quien pone el sueño en sus ojos: el litoral, las esquinas, los descampados, las "zonas muertas", los páramos son el epicentro ubicuo de una sacudida a los sentidos, como una insurgencia del espíritu contra la experiencia telematizada.
Sábado 3 de junio: Branca de Neve: Revisitación del espíritu nuevo. (Y clausura).
Por : Eugenio Castro.
Branca de Neve es una película del director luso Joao Cesar Monteiro. Inspirada en la dramatización del cuento por Robert Walser, los setenta y cinco minutos de su metraje se suceden (salvo en distintos momentos que duran segundos) con la pantalla completamente en negro. Solamente se oye a los cuatro personajes de la obra. Este película se proyectó como experimento colectivo, el cual consistía en interpretar lo que allí no aparecía y lo que aparecía. El día siguiente a este visionado un cúmulo de hechos y circunstancias comenzaron a sucederse entre las personas que vieron el film al margen de su voluntad. Pareciera que el azar hubiera hecho salir a su encuentro la manera en que la poesía, en efecto, acababa siendo "hecha por todos, no por uno". Pareciera, también, que el azar hubiera querido presentarles el espírtu nuevo de la poesía.
Poema cinético. Vicente Gutiérrez.
"AHO A", 2006, Vicente Gutiérrez.
Cita 1.
Leyendo a Charles Bukowski he encontrado estos dos versos. Una verdadera joya.
"Christ should have laughed on the cross,
it would have petrified his killers"
"Jesucristo debería haber reído en la cruz,
habría dejado petrificados a sus asesinos"
Poesía en la calle.
Asociaciones de vecinos diversas han convocado una manifestación para el domingo próximo. EL motivo es el de impedir que se cemente en la zona conocida como "las Llamas". Para mí esa zona es un territorio "no controlado", un lugar de "peregrinación" en el que he efectuado numerosas derivas poéticas así como muchos trayectos psicogeográficos.
Hasta hace poco en aquel lugar había una gran escombrera. Acudía allí para hacer acopio de objetos, con los que construía objetos-surrealistas. A pesar de la reciente construcción del Palacio de Deportes, las Llamas sigue teniendo rincones salvajes en los que derramar la imaginación.
La foto que veis es la del cartel que anuncia la concentración del domingo. Dice: "SALVEMOS LAS LLAMAS".
Pero olvidaos de lo que os he comentado. Imaginad que vais por la calle y os encontraís con este cartel. Desde cierta distancia conseguís apreciar la frase escrita en mayor tamaño...
Pues me he quedo con esta frase, que sacada de contexto, adquiere unas dimensiones desconcertantes:
Revista Artarquía. Encuesta.
Revista Artarquía. Número 10.El Grupo Surrealista de Madrid -del que formo parte-, editor de la revista Salamandra y activista en favor de otra vida, ha preparado para Solidaridad Obrera este nuevo “Artarquía”. Aquí se habla de eso que, como un rumor sordo, un aliento o un escalofrío, recorre la materia para producir, a veces, una afortunada revelación, un deslumbramiento feliz. Hablamos, claro, del enigma que se expone y de la respuesta que se fragmenta. Dicho de otro modo, lector, y para tu tranquilidad: más allá del poema, POESíA.
Enlace:
www.soliobrera.org/pdefs/a10.pdf
Antología. Con tu piedra.
Antología poética: Con tu piedraCon tu piedra, antología poética que recoge obra en su mayor parte inédita, se publicó con motivo del día internacional para la prevención de la explotación del medio ambiente en la guerra y los conflictos armados, declarado en 2001 por las Naciones Unidas.
La Consejería de Medio Ambiente, presidida por José Ortega Valcárcel, ha apelado a uno de los músculos más vitales de la sociedad de Cantabria, un colectivo especialmente comprometido con el pulso de la vida. La respuesta ha sido impresionante: cincuenta poetas de primer orden han aportado su obra, en muchas ocasiones inédita, entre los que se cuentan autores de la talla de Álvaro Pombo, Jesús Pardo, Manuel Arce, Leopoldo Rodríguez Alcalde, Isaac Cuende, Gloria Ruiz, Julio Maruri, Marián Bárcena o Rafael Gutiérrez-Colomer -al que se dedica la antología, que recoge sus últimos poemas antes de fallecer-, así como otros tantos incardinados en la nueva hornada, muchos de referencia a nivel nacional, tales como Mario Crespo, Maribel Fernández Garrido, Vicente Gutiérrez Escudero, Alberto Santamaría o Julio Ceballos. El resultado final no podía ser otro: una obra de extraordinaria calidad poética que supera las doscientas páginas, con un diseño que procura retomar la tradición impresora del veintisiete, una obra, en resumen, sin precedentes en el panorama literario de Cantabria.
Con tu piedra no termina en el papel; extiende su presencia al mundo de los bits para dar cabida a las creaciones poéticas de autores encuadrados en la tradición oral de Cantabria, con un discurso extraordinariamente rico en estrategias comunicativas que exceden el texto, motivo por el que se ha optado por recogerlos en DVD. Con tu piedra pretende aunar por primera vez dos tradiciones, la poética escrita y la oral, tradicionalmente distanciadas por prejuicios teóricos, ponerlas en pie de igualdad, respetando lo que se ha considerado medio natural de cada una de ellas: el papel para la primera, el audiovisual para la segunda. La antología cuenta con una primera edición de 1.000 ejemplares que serán distribuidos entre las instituciones del Gobierno de Cantabria y los centros educativos de la región.
Día Internacional
El Día internacional para la prevención de la explotación del medio ambiente en la guerra y los conflictos armados (6 de noviembre), fue declarado por la Asamblea General el 5 de noviembre de 2001 a petición de Kuwait ante la necesidad de salvaguardar la naturaleza en aras del futuro de las generaciones venideras y de hacer todo lo posible para proteger nuestro entorno común. Los daños causados al medio ambiente en tiempos de conflicto armado siguen afectando los ecosistemas y los recursos naturales mucho después de terminado el conflicto y a menudo se extienden más allá de los límites de los territorios nacionales y de la generación actual.
La antología fue publicada por el
Centro de Investigación del Medio Ambiente (CIMA), que cuenta entre sus funciones con la gestión del sistema de información ambiental de Cantabria, dentro del cual se encuentran las publicaciones de la Consejería de Medio Ambiente. Las publicaciones del CIMA tienen el objetivo, por su parte, de contribuir a la divulgación y circulación de obras significativas en materia medioambiental. En este sentido, “Con tu piedra” responde a la necesidad de facilitar la participación activa del conjunto de la sociedad en la construcción de un modelo de desarrollo sostenible desde una actitud intelectual independiente.
Autores incluidos
Carlos Alcorta, Manuel Arce, Sergio Balbotín, Marián Bárcena, Jesús Cabezón Alonso, Mariano Calvo Haya, Néstor Carmona, Antonio Casares, Julio Ceballos Rodríguez, Mario Crespo, Isaac Cuende, Marcos Díez Manrique, María José Echevarría, Maribel Fernández Garrido, Rafael Fombellida, Alejandro Gago, Ana García Negrete, Santiago García-Porrero, Daniel Garrido, Juan Antonio González Fuentes, Daniel Guerra de Viana, Rafael Gutiérrez-Colomer, Vicente Gutiérrez Escudero, Paúl Herrera Ceballos, Miguel Ibáñez, Henar Lanza, Natalia Liaño, Guillermo López Gallego, Raúl Lucio, Luis Malo Macaya, Julio Maruri, Regino Mateo, Fiel de Mier, Antonio Montesino, Lorenzo Oliván, Noé Ortega Quijano, Jesús Pardo, Rafael Pérez Llano, Álvaro Pombo, Leopoldo Rodríguez Alcalde, Ana Rodríguez de la Robla, Gloria Ruiz, Julio Sanz Sáiz, Jesús Salceda Obregón, Alberto Santamaría, Raquel Serdio, Yolanda Soler, Ángel Sopeña, Ana Teja de Juana, Carmen Stella de Vallejo.
Dvd
Jose Manuel Cuesta, Manuel Jesús Gómez, Herminio Señas y Covadonga Vejo
Artículo. Vicente Gutiérrez.
La puesta en práctica de lo poético
A propósito del Taller Estable de Poesía Visual y Experimental
VICENTE GUTIÉRREZ ESCUDERO/
Desde siempre he sentido gran interés por diversas corrientes utópicas del siglo XX como son el letrismo, el surrealismo, el dadaísmo o el situacionismo. Recuerdo que con 17 años escribí mis primeros poemas cinéticos programados en un rudimentario MSX, usando para ello el lenguaje basic. Todo aquello era muy perturbador e inquietante, pero en Cantabria por aquel entonces apenas existían lugares donde poder compartir esa afición, y m
ucho menos revistas afines que se editaran o al menos que se distribuyeran. Yo personalmente no recuerdo haber conocido ninguna actividad relacionada con la poesía visual o experimental desde la conocida 'La Draga' de Rafa Gutiérrez Colomer, la publicación de algunos poemarios de Isaac Cuende o las actividades del grupo 'Cuévano'. Esa situación de vacío y aislamiento ha continuado hasta nuestros días. Digamos que Cantabria ha permanecido ajena a acontecimientos que se han desarrollado en otras provincias y países en torno a la poesía experimental. A mi entender es esencial -en este y otros ámbitos- tender puentes hacia fuera de nuestra región y no construir muros que, en nombre de un regionalismo feroz, nos aislen.
Así que es de agradecer la aparición del 'Taller Estable de Poesía Visual y Experimental' organizado por al Aula de Letras de la Universidad de Cantabria y 'La Ortiga'. Era ya una necesidad de urgencia. No sólo porque este tipo de talleres permiten a los asistentes desarrollar un trabajo que combine el impulso individual con la puesta en juego colectiva, sino porque además supone una esperanzadora apertura hacia el exterior. Ya el hecho en sí de encontrar en el propio Santander un punto de encuentro donde poder debatir o documentarse sobre, por ejemplo, la poesía letrista, la poesía concreta o el situacionismo, supone un cambio drástico a tener muy en cuenta. Y quién mejor que un poeta ya veterano en estos terrenos, Antonio Montesino, para dirigirlo.
No obstante sorprende comprobar que en el resto de España no exista un taller de estas características, incluso en regiones que presumen de poseer prestigiosas facultades. Bien es cierto que pudo haberse desarrollado en un intencionado hermetismo. Sin embargo sus impulsores, Ramón Maruri y Antonio Montesino, han optado por elecciones poco comunes en el ámbito académico; una forma abierta a la ciudadanía y de extensión prolongada más allá de los límites fijados por el calendario escolar. Otra de sus virtudes es sin duda su horizontalidad; me refiero al protagonismo que tenemos todos los asistentes a la hora de aportar ideas o a la hora de desarrollar el trabajo creativo.
Mencionaré una de las actividades planteadas recientemente. El 3 de mayo, contamos con la participación de Francisco Aliseda. Aliseda es uno de los más importantes conocedores de poesía visual que tenemos en España, además ha sido el promotor y coordinador de 'Interolerti: Festival Internacional de Poesía Experimental' (1999), 'I Encuentro de Poesía Visual en Euskadi' (2000) y 'Poesía Visual hoy' (2003). En su intervención nos leyó un poema fonético dedicado a Santander de 7 minutos de duración; construyó junto con nosotros algunos collages; nos mostró diversos poemas-objeto y nos habló, entregándonos diversos ejemplares, de la veterana revista 'Veneno' de la que ha sido fundador y director. Insisto en la importancia de este tipo de actos. La presencia de Francisco Aliseda en Santander es un lujo que muy pocas universidades han tenido.
Pero todo esto no tendría el sentido que ya ha adquirido si al taller no se le hubiera asignado una jugosa dimensión práctica; una de las recientes actividades realizadas ha sido la conmemoración del 86 Aniversario del 'Festival Dadá' celebrado en la Sala Gaveau de París el 26 de mayo de 1920. Ésta consistió en tres 'dadá-acciones' realizadas en el centro de Santander, en las que se procedió a la lectura de 'manifiestos dadá', poemas de Tristan Tzara, poemas fonéticos y discursivos y al reparto de diversos materiales elaborados por el taller. Para ello nos habíamos disfrazado al modo en que lo hacía Hugo Ball durante sus actuaciones en las veladas dadaístas. Estas acciones poéticas van más allá de meras pretensiones artísticas o estéticas, ya que plantean una reapropiación de los entornos de convivencia que habitualmente nos son arrebatados por el modo de vida que nos imponen. Es evidente que el taller, sin esta puesta en práctica de lo poético, perdería gran parte de su razón de ser.
Sinceramente, espero que en Cantabria afloren más proyectos de este tipo. Y que este taller que ha comenzado de la mejor manera posible se estabilice en el tiempo. Es una muestra más de la paulatina y lenta apertura de nuestra región hacia el exterior.
Publicado en "El Diario Montañés", el 13 de Junio de 2006.
/pg060613/prensa/noticias/Cultura/200606/13/DMO-CUL-076.html
Traducción. Tedd Weitzman.
Tedd Weitzman es un poeta de Atlanta relacionado con el movimiento L=A=N=G=U=A=G=E. Es prácticamente desconocido en España. Aquí publico dos poemas suyos que he traducido al castellano:
CARÁCTER Y CONTEXTO: UN ESTUDIO
quién es ism
es todos los nombres y cada carácter que
en el sentido más general
es el creador del contexto para el carácter en
el prólogo
que no está aquí
quién dbería hablar allí
sobre payasos y diablos y poetas y dios
ism para ser un cliché
es ridículo
quién como retórico
es esto indicativo
para ser imprescindible
quién será ridículo
es ésto retórico
es (un) ridículo (un) nombre
después del poeta retórico
La interpretación
tocaría
en la profundidad
su caja vibrante
entre sus piernas
arqueadas
piernas vibrantes
tocaría el violonchelo la caja
tocaría
su violonchelo inclinándolo
entre sus piernas
del color
de la viscosidad de la resina
más como cera de abeja
tono vibrante
zumbido de entre sus piernas
zumbido de la caja arqueada entre sus piernas arqueadas
Tedd Weitzman
Traducción de Vicente Gutiérrez.
Poema visual. Vicente Gutiérrez.
"Nos han hablado de esta extraña iglesia", Vicente Gutiérrez. 2006
De la serie "Homenaje a Brossa"
Poema visual. Vicente Gutiérrez.
"Comenzó un nuevo enriquecimiento", Vicente Gútiérrez. 2006
De la serie "Homenaje a Brossa"
Poema visual. Vicente Gutiérrez.
"Homenaje a Brossa", Vicente Gutiérrez. 2006
Inciso.
No tiene nada qué ver con la poesía. O sí. El caso es que ha llegado a mis manos "On An Island" el último CD de David Gilmour, el legendario guitarrista y cantante de Pink Floyd. Maravilloso, íntimo, puro, nostálgico... y sobre todo variado.
También he estado escuchando su "About face" de 1984, que le tenía muy abandonado.
Pues eso.
Traducción. Robert Creeley.
Canción.
Lo que cogía en mi mano
crecía en peso. Debes
entender que
no fue nada obsceno.
Llega la noche. Dormimos.
Entonces si lo sabes
dilo.
No finjas.
Las apariencias son
eso que visten nuestros enemigos. Tú
y yo vivimos
orando.
Desvalido. Desvalido,
debería hablar.
Podrías tú.
Qué piensas acerca de mí.
Ninguna mujer fue alguna vez,
fue más sabia
que tú. Ninguna es
más verdadera.
Pero el destino, el amor, el destino
me asusta. Lo que
cogía en mi mano
crecía en peso.
Robert Creeley.
Traducción de Vicente Gutiérrez.
Entrevista. Alberto Santamaría.
Entrevista a Alberto Santamaría.
Conozco a Alberto Santamaría desde hace unos diez años, cuando editaba el fanzine santanderino "MorfinAmor". Muchos son los recitales, encuentros, presentaciones, conciertos... que hemos compartido.
Hoy por hoy, se ha convertido en uno de los poetas jóvenes con más proyección nacional. Su obra ha sido reconocida por diversos certámenes literarios, y ha sido publicada en editoriales de gran prestigio como DVD, Renacimiento o Visor.
Esto fue lo que me comentó:
1.- ¿Qué elementos están presentes en tus creaciones y qué efectos tienen sobre ellas? A la hora de llevar a cabo la construcción de un poema creo que para mí es sumamente importante el hecho mismo de observar. Hay una imagen que me gusta repetir: la mente del poeta como una fina película fotográfica, expuesta sin barreras al exterior y donde todo, como una pegajosa cinta, puede tener cabida. Lo más alto y lo más bajo. A esto Wallace Stevens lo llamó romanticismo (nuevo). En este sentido consideraría mi poesía como de origen romántico, o algo así. Junto a ello me interesa en gran medida la música, el ritmo interno de cada palabra. Pero bueno, todo parte de la observación, del ver.
2.- La mayoría de los primeros premios los has conseguido en poesía, mientras que como narrador han sido menos. ¿Te consideras más poeta que narrador?Me considero sobre todo un observador, ojeador al estilo futbolístico. Pero bueno, lo de narrador es algo que siempre he cultivado, aunque muchos de mis poemas comienzan con ideas muy narrativas van desplomándose hacia lo poético. Es un síndrome clásico, inevitable.
3.- ¿Existe una influencia predominante de algún creador conocido o desconocido en tu obra? Esta siempre es una pregunta difícil. Después de pensarlo mucho, si tuviera que señalar tres nombres estos serían: José Hierro, Derek Walcott y Wallace Stevens. Desde ellos creo que he ido creciendo, impregnándome, en la escritura. Aunque lógicamente hay muchos nombres, en cada momento hay lecturas que provocan determinadas emociones y de las que se puede extraer aprendizaje. Otros nombres podrían ser: Salinas y Aleixandre, García Baena y Vicente Núñez. Extranjeros: William Carlos Williams, John Ashbery o Raymod Carver. Y nombres actuales: Álvaro Valverde, Juan Antonio González Iglesias, Lorenzo Oliván, Elena Medel… No sé, seguramente, mañana haría una lista con otros nombres. Es siempre una tarea inacabable…
4.- ¿Cuál es tu opinión del momento actual de la poesía en provincias como Cantabria y otras? ¿y en España? Toda poesía debe lanzarse fuera de los límites comarcales. El poema necesita respirar más allá de lo autóctono. Hoy la poesía en España vive un momento de transición muy interesante que puede producir grandes cosas, una apertura que no debe caer en la chata mirada del ombliguismo. Cantabria corre el peligro de convertirse en el reino de la medianía si sigue queriendo caer siempre y exclusivamente sobre sí misma, sin producir nada interesante. Los grandes poetas cántabros son aquellos que han salido fuera, han “competido” sin complejos: Ciria, Hierro, Diego, etc. Sobre esto ya he escrito varias veces. Hay que darse cuenta que hablar de artista local y creeselo es una contradicción. Un artista siempre, por definición, debe ser global.
5.- Cuéntanos un poco de tus proyectos futurosPues ahora, tras publicar el ensayo El idilio americano, ando trabajando, muy despacio eso sí, en un nuevo poemario titulado El secreto de la camarera, y preparando un ensayo sobre cuestiones poéticas. Y poco a poco…. Junto a ello trabajando a tope en la revista Nadadora.
Poemas. En "Lunas Rojas"
En el número 10(b) correspondiente a Noviembre/Diciembre de 2005 de la revista electrónica Lunas Rojas, aparecieron dos poemas míos. Coloco aquí el enlace para quien quiera descargárselo:
Lunas Rojas 11 (b)He aquí el índice de esta nueva entrega:
HIJOS DE UN POLÍGONO con: Vicente Gutierrez: guerra de irak 2005 / a un rey podrido, Juanjo Barral: london calling / compañero de viaje, Pedro Montealegre: te tocó a ti, muchachito..., Isabel Pérez Montalbán: documentos tv: medellín : las inclusas, INTERMEZZO: cuatro poemas de Harold Pinter: versión de Daniel Bellón, ESCRIBIR EN UN ATOLLADERO, Maria Josep Escrivà: la casa muerta / el objetivo desconsolado, William Butler Yeats: un aviador irlandés prevé su propia muerte: versión de Carlos Jiménez Arribas, Germán Machado: aquí no hay piedras
Poemas. Miguel Echeverría.
MIGUEL ECHEVERRÍA
de Nombra Esto (Papiro editora 2006, promo)
3. Un hombre solo, está siempre enmala compañía.
Sujeta fuerte este tablón, me dispongo, como puedes apreciar, a serrarlo en dos partes. Esta sierra que ves en mi mano será la encargada de serrar el tablón. ¡SRRRR SRRRRb SRRRRIAU SSRRRUUU Srrrrrmmm SSSSSRRRRFFFSMM SRRRR SRRiuUSR!
¡Aohaoooo! Ahora tenemos dos trozos de tablón, amigo mío. Tú puedes quedarte con este pedazo (que es más pequeño) y yo me quedaré este otro.
No quiero enseñarte nada. Había un tablón de madera, y ahora hay dos. Mi sierra a producido este desperfecto desde la u
u.. u... unidad tenemos ahora la dualidad amigo mío, sí amigo, aquí estamos tú y yo, en este día soleado con un trozo de madera cada uno. Un trozo de madera como cualquier otro. Una madera
que al igual que las otras maderas acabará por pudrirse, igual que tú o igual que yo. ¿Dónde estaban enterrados tus bisabuelos? No creo recordarlo, pero ese detalle carece de importancia. Recapitulemos: Un trozo de madera,
TIEMPO y y
SIERRA
y
dos trozos de madera.
Imagínate ahora que por una desgracia o similar yo te sierro la cabeza en dos pedazos, igual que con el tablón de madera (aunque ciertamente tenga que serrar dos veces).
Entonces yo me quedaría con tus dos trozos de cabeza, que no se para qué demonios los iba a utilizar (¿elemento decorativo quizás?), y con tu trozo de tablón de madera. Cuantitativamente tendré una cabeza –partida en dos pedazos- además de la mía, que por suerte seguiría entera, y dos trozos de madera, que seguramente pegaría con SUPERPEGAMENTO para devolver la unidad perdida a esta pringosa dualidad presente. ¡ESTO ES HACER JUSTICIA, MUCHACHO!
27. Que me digan qué hice
Funesto día del crimen
el día que nací
nacieron dos criaturas
una frágil y severa
otra monstruosa por su tamaño y su fuerza
como una autobiografía
me persigue
sin embargo es la primera una flecha
que apunta hacia ninguna parte
por eso
mi vida nunca se encuentra
estará ciega
y la ceniza los montones que preparo con delicadeza
serán el tiempo de mi espera
Poema Hank P. Raijnäakers
HANK P. RAIJNÄAKERS
de "Never on Sunday" (Papiro Editora 2007, promo)
Hank P. Raijnäakers, (Rotterdam 1976). Poeta y Ensayista, reside actualmente en Barcelona, ciudad donde ha pasado los últimos diez años. En estos, suponemos, primeros poemas, muestra su particular lectura de la calle y el alma suburbana.
ca-mar
"[...] y quien posea intelecto se reconozca sí mismo como inmortal,
sepa que el amor es la causa de la muerte y conozca todo aquello que existe. " Hermes Trimegistos
tengo ríos
por sueños
cambiando
uno te quiero
dar
que te lo lleves al mar
frío frío, amigo
para no tener sentimientos
no veas
lo que lloro cuando sepa
porqué
y tenga tiempo
voy a escribirte
( )
si es que siento
algo
claro
Traducción. Billy Collins.
Invención Esta noche la luna es una galleta,
con una mordedura a su alrededor
flotando en la noche,
y en una semana más o menos
según el calendario
probablemente se parecerá
a un balón de fútbol plateado,
y hace nueve días, tal vez diez
me recordó a una delgada uña brillante.
Pero tarde o temprano --
hacia el final del mes,
calculo –
se consumirá
hasta ser nada,
nada más que estrellas en el cielo,
y tendré unas pocas noches
para mí sólo,
un poco de tiempo para que descanse mi pluma nerviosa.
Billy Collins
Traducción Vicente Gutiérrez
Revista Aquilón. Nuevo número.
REVISTA AQUILÓN
Acaba de aparecer el número 1 de la nueva época (año 8, tercera época) de la veterana revista mexicana "Aquilón", editada en Mexicali, Baja California. Se trata de una edición especial de 156 páginas; "edición especial: a cuatro de centurias de la publicación de El Quijote".
Aparecen poemas de Jorge Ortega, Javier de la Mora de la Peña, Juan Armando Rojas, Leticia Luna, Aglae Margalli, Josué Vega López, Óscar Hernández y relatos de Guadalupe Ángeles, Juan Maya, Hamlet Alcántara, Óscar Sánchez Ramírez. También ensayos de Basilio Martínez Villa y Benito Gámez.
También, con el fin de seguir uniendo puentes entre México y España, se ha dedicado una sección considerable a la poesía actual española Encontramos los siguientes poetas: Neus Aguado, Enrique Badosa, Dionisia García, José Corredo-Matheos, María Navarro, Juan Carlos Mestre, Carmen Borja, Rodolfo Häsler, José Ángel Cilleruelo, María Colomer, Amalia Bautista, Rafael-José Díaz, Marcos Canteli, Andrés González Castro, Vicente Gutiérrez Escudero, Alberto Santamaría, Noé Ortega y Antonio Praena Segura. Además de un ensayo del salmantino Tomás Regalado López. Esta nueva entrega ha sido preparada, con una gran claridad de ideas, por Jorge Ortega.
Como se puede comprobar, la selección de poetas españoles ha sido muy variada. Creo que uno de los aciertos ha sido precisamente el de no limitarse a una tendencia o escuela poética determinada. Enhorabuena Jorge. Y un abrazo desde Santander.
Crítica. "Poemas para cruzar el desierto"
He aquí una crítica acerca de la antología de Angel Sierra "Poemas para cruzar el desierto" de Lydia Rodríguez:
http://www.comentariosdelibros.com/come2005-1/book0041-2005.htmEl arranque es suave.
"En palabras del antólogo, Ángel Sierra, esta antología “supone un reencuentro con los autores que han colaborado en la colección (…). Este reencuentro en el desierto es una tentativa de construir puentes hacia el futuro, hacia un futuro abierto a nuevos retos y posibilidades dentro del terreno poético”."
Pero después arremete contra el antólogo de este modo:
"Buenas palabras y pretensiones que, sin embargo, unas cuantas líneas más abajo, se desvirtúan cuando declara la guerra a todo el panorama literario actual y arremete contra la llamada poesía de la experiencia, sirviéndose de un lenguaje soez y vulgar. Y para muestra, aquí transcribo una de sus lindezas: "el panorama literario de la España actual poética deja mucho que desear. Hay muchos gualtrapas que si estuvieran juntos en un Gran Hermano acabarían a hostias entre ellos"."
Algo de razón tiene, creo yo. Quizá en las formas. Pero lo que ha pretendido el antólogo, creo yo, es abrir la antología de una forma un tanto canalla; intentando no divinizar la poesía, describiendo de forma cruda y directa lo que es una gran verdad: las luchas de poder entre poetas. Así todo coincido con Lydia en que la forma pues no es muy acertada. Se podría haber dicho lo mismo de otra forma.
En esta antología tuvimos la suerte de aparecer tres poetas cántabros: Mariano Calvo Haya, Marcos Díez Manrique y un servidor. Creo sinceramente que esta antología -y no lo digo porque esté incluido- es una de las mejores que se han editado en los últimos 5 años. Dentro de la heterogeneidad de los poemas incluidos sí que se puede apreciar más cercanía o sintonía con el llamado "realismo sucio", aunque haya variedad, como indica Lydia en su artículo.
Otro aspecto a considerar es el poema-prólogo que Roger Wolfe tuvo la amabilidad de hacer. Es un poema-prólogo que deja claro que lo que el lector encontrará tiene mucho que ver con la vida diaria, con lo cotidiano, con el día a día, incluso con lo miserable que el poema juega a divinizar.
Traducción. Alexandre Monteiro
llévame al fondo
de ti.
háblame de los mares,
de los sueños
de la espuma del mar.
enséñame la topografía
de tu cuerpo
llévame al fondo
de ti.
Alexandre Monteiro
Traducción Vicente Gutiérrez
Clausurada la exposición POESÍA EN LA IMAGEN
Poesía en la Imagen
Todos aquellos que tengan la oportunidad de pasar por Torrelavega, si son aficionados tienen una cita obligada en el Centro Nacional de Fotografía, uno de los pocos lugares específicos en España dedicados a tales eventos. Desde el día 28 de Abril hasta el 26 de Mayo se ha podido disfrutar de la exposición "Poesía en la Imagen."
La original muestra "Poesía en la Imagen" combina expresión poética con fotográfica, recogiendo la obra, entre otros, de: Marcos Díez, Maribel F. Garrido, Rafael Fombellida, Juan Antonio G. Fuentes, Vicente Gutiérrez, Julio Maruri, Alberto Santamaría, Raquel Serdio, Ángel Sopeña, Gelo Bustamante, Jesús de Castro, Ana Díez, Jorge Fernández, Joaquín Gómez Sastre. Los poemas son acompañados por fotografías alegóricas, con lo cual la combinación de ambas artes es muy rica.
En esta ocasión, tuve la suerte de colaborar con el fotógrafo Franciso Roales. Nuestra propuesta ha consistido en una serie de poemas-collages que he realizado usando recortes de periódico y fotografías Polaroid, tomadas por Roales. El resultado ha sido sorprendente. En la inauguración se entregaron unas "postalfree" que reproducen los poemas y las imágenes asociadas.
El Centro Nacional de Fotografía de Torrelavega viene realizando desde su inauguración gran cantidad de exposiciones de grandes fotógrafos mundiales y nacionales. Cierra los Lunes, está abierto de Martes a Sábado de 17 a 21 horas y los Domingos de 10 a 14 horas.
Más información:
Web del Ayuntamiento de Torrelavega Teléfono de Centro Nacional de Fotografía: 942 88 37 20.
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