POEMA. CESAR VALLEJO.
Me cago en la puta... estoy releyendo a César Vallejo. Para mí, es uno de los más grandes de la historia de la literatura.He aquí que hoy saludo...
He aquí que hoy saludo, me pongo el cuello y vivo,superficial de pasos insondable de plantas.Tal me recibo de hombre, tal más bien me despidoy de cada hora mía retoña una distanciA.¿Queréis más? encantado.Políticamente, mi palabraemite cargos contra mi labio inferiory económicamente,cuando doy la espalda a Oriente,distingo en dignidad de muerte a mis visitas.Desde totales códigos regulares saludoal soldado desconocidoal verso perseguido por la tinta fataly al saurio que Equidista diariamentede su vida y su muerte,como quien no hace la cosa.El tiempo tiene un miedo ciempiés a los relojes.(Los lectores pueden poner el título que quieran a este poema)
SOBRE SONNY ROLLINS.
SONNY ROLLINS EN VUELO
Sonny Rollins lleva más de medio siglo tirando de un hilo invisible. Con él ata cabos que él mismo se entretiene en desatar, ovillando la madeja sin descanso y devanando la hebra adelante y atrás, buscando que el principio y el fin después de mil vueltas vuelvan a encontrarse. Esa es la impresión de su directo: un hilo invisible reúne, desde el ademán ciclópeo de su tenor, los fragmentos del rompecabezas de su vuelo sin acompañamiento con la largueza de su incontenible fogosidad melódica y la argamasa de una memoria prodigiosa. Hay un deseo evidente de comunicar en este devaneo torrencial, en este zigzag ambulante que se desprende de su tenor, mientras él mismo se desplaza por el escenario en movimientos quebradizos y angulosos, apuntando hacia el techo o recogido hacia el suelo en difícil escorzo. En realidad lo que Sonny Rollins parece perseguir es su propia sombra. Y lo hace, desde siempre, de forma terca y obsesiva, hasta el punto de haber generado un ritual privado, una personalísima y experimentada ceremonia de largas introducciones, de enunciaciones rotundas y de un caudal improvisatorio en el que navegan en difícil equilibrio las citas inesperadas y que parece bordear en todo momento los límites armónicos del material sin agotarlo y sin hacerlo por tanto claustrofóbico como sí pudo hacerlo en más de un momento de su carrera su alter ego John Coltrane, cuya desaparición temprana privó a Rollins de su más estimulante contendiente.
Así lleva desde el principio, sin dejar de tirar del hilo invisible. Hubo críticos sesudos, ya en los cincuenta, como Gunther Schuller y más tarde Martin Williams, que consiguieron desvelar la lógica interna del torrente espontáneo de sus improvisaciones, analizando fórmulas temáticas de increíble precisión estructural. “Blue Seven”, de Saxophon Colossus, es quizás la grabación en la que más se cebaron los críticos en su afán incisorio a la búsqueda del hilo transparente. Conviene escuchar esta grabación, de tanto en tanto, con o sin método, para mantener alerta nuestra disposición a seguir el entramado de tema y variaciones al que nos somete el mejor Rollins. Cualquiera de nosotros, a la escucha de “Blue Seven”, puede imaginar el curso del hilo transparente, cualquiera puede apuntarse a la proeza de descubrirlo, basta dejarse llevar por su vuelo torrencial con los oídos bien abiertos.
Theodore Walter Rollins nació en Nueva York hace 76 años. A su ciudad y a las víctimas del 11 de septiembre está dedicado su último disco, “Without a Song: The 9-11 Concert”. No se trata del gesto oportunista que vaya buscando una fácil adhesión. Se trata, ni más ni menos, de un acto reflejo. Él vio caer las torres desde su apartamento del sur de Manhatan situado a unos pocos metros del desastre y de allí tuvo que ser evacuado de urgencia un par de días más tarde acompañado de dos agentes de rescate ante el peligro de derrumbamiento de su propia vivienda y con el saxo en la mano como único equipaje. Para cuatro días después del tragedia tenía concierto en Berklee, Boston, y de inmediato se le planteó el dilema de si abandonar o no el compromiso. Aunque su primera reacción fue la de dejarse llevar por la turbación, terminó por ofrecer el concierto en la fecha prevista. La grabación discográfica del directo ha quedado finalmente como testimonio sonoro de una conmoción histórica. Alguien habrá aprovechado la anécdota para recordarnos que Sonny Rollins es un superviviente. La asociación de ideas es desde luego abusiva, pero no por ello se puede dudar de que el saxofonista ha sobrepasado, desde hace ya décadas, su propia condición histórica para instalarse en un estatus olímpico. Ningún artista de jazz en activo lleva sobre sus espaldas esta condición mítica de una forma tan determinante. Rollins es el superviviente de todas las mareas, el bop de los comienzos, el hard bop de los años frenéticos, el acercamiento a la new thing, los coqueteos con el pop y el jazz de estadio, la notoriedad que no descansa, el análisis metódico de sus improvisaciones sin método, sus crisis y espantadas, sus famosos años sabáticos, las acusaciones de inercia en su elección de acompañantes y de materiales, la celebración de una fogosidad y de una inventiva que parecen inagotables. Quizás parecen inagotables porque Rollins no ha inflacionado su celebridad. Desde que tomó el mando de su vida artística, es extremadamente selectivo con sus decisiones: graba cuando le apetece, y toca cuando quiere y donde quiere. Sus apariciones en Europa son cada vez más raras y por ello más esperadas, como ahora en Vitoria, y todavía es posible verle en algún club neoyorkino y no necesariamente de jazz. Es un hombre de interaccíon, de directo, de escenario en combustión. Él mismo admite que en estudio puede llegar a sentirse como un animal salvaje atrapado al vuelo. También en eso es un superviviente. Reduce sus fórmulas, del cuarteto al trío, del trío al dúo, del dúo al solo absoluto, en interacción consigo mismo “¡Dejadme solo!”, parece gritar al igual que la portada del disco de Michel Portal, otro cazafantasmas prodigioso. En realidad Rollins es un superviviente del día a día: en cada solo que consigue rehilar, Rollins renace abrumador y majestuoso. ¿Qué busca en sus excursiones solitarias de manera tan tozuda? Decir que persigue su propia sombra es una forma de decir que persigue un imposible, pero también la frase nos sugiere que es capaz de reírse de si mismo, incluso desde su pedestal de mito, con una humanidad cáustica y quebradiza, impredecible y calurosa. Su primer empleo fue con una orquesta de rhythm&blues, y eso marca para siempre: la música pertenece a este mundo, tiene cuerpo y transpira sudor, aunque se deje atrapar con tanta dificultad como una sombra. La rotundidad física de su sonido es lo primero que se impone, y desde ese momento lo imposible se hace en su saxo materia carnosa, emoción en movimiento.
Manuel Ferrand
ECOLOGISMO.
Amigos y amigas:El Diario Montañés está haciendo una encuesta por Internet preguntandosi las urbanizaciones con sentencia de demolición deben ser ejecutadaso legalizadas. Para ARCA es importante que el resultado sea favorablea la ejecución de las sentencias, así puedes entrar en
http://www.eldiariomontanes.es/prensa/opinion/opinion.html y votar.También puedes difundir este mensaje entre todos tus contactos.Saludos y buen verano ...
CONFIRMACIÓN
Confirmado: me gusta ver llover.
POEMA. VICENTE GUTIÉRREZ.
IBA A ANIDARLas estrellas
se parecen
a la blancura de la lanade tu jersey aridecido
y embisten contra
caballos lavadoscasi prolongaciones mías,
y entre tus brazos
las primeras piedras animales
se guarecendel cielo, de sus ríos.
Vicente Gutiérrez (Inédito)
SIN COMENTARIOS
En un programa de la televisión, entrevistan a los espectadores que salen del cine de ver la nueva versión de "Superman". Una chica responde: "un poco previsible" y se queda tan ancha. ¿Acaso es que hay algún remake que no sea previsible?
UNA JOYA
Street Spirit es nuestra canción más pura, pero yo no la escribí... se escribió a sí misma. Nosotros sólo fuimos sus mensajeros, sus catalizadores biológicos. Su núcleo es un gran misterio para mí y... (pausa) ¿sabés?, yo nunca trataría de escribir algo tan desesperanzado. Nuestras canciones más tristes en algún lugar tienen al menos un tenue asomo de resolución. Street Spirit no tiene resolución, es el túnel oscuro sin luz al final. Representa toda emoción trágica que sea tan nociva que sólo el sonido de esa la melodía pueda definirla. Todos tenemos una forma de tratar con esa canción. Se llama desapego*. Especialmente para mí. Yo aparto mi radar emocional de esa canción, sino no podría tocarla... me quebraría. Me desmoronaría en el escenario. Por eso es que la letra es sólo un montón de mini-historias o imágenes visuales, en vez de a una explicación cohesiva de su significado. Puse imágenes en la música pensando que transportarían el todo emocional de la letra y la música funcionando juntas. Eso es lo que quise decir con "todas esas cosas son una sola para engullir entera". Quise significar la totalidad emocional, porque yo no la tenía en mí para articular la emoción... (pausa) me quebraría. Nuestros fans son mucho más valientes que yo al dejar que esa canción los penetre, o tal vez no se den cuenta de lo que están escuchando. No se dan cuenta que Street Spirit habla de mirar al puto diablo directamente a los ojos. Y saber, no importa qué mierda hagas, que él va a reirse último... y es real, y es verdad. El diablo realmente va a reir último en todos los casos sin excepción, y si me permito pensar demasiado en ello podría quebrarme. No puedo creer que tengamos fans que puedan manejar emocionalmente la canción. Por eso estoy convencido de que no saben de qué se trata. Por eso la tocamos hacia el final de nuestros conciertos. Me drena, y me sacude, y me duele como la mierda cada vez que la toco, mirando a miles de personas aclamando y sonriendo, inconscientes de la tragedia de su significado, como cuando vas a sacrificar a tu perro y él va meneando la cola en el camino. A eso se parecen todos ellos, y me rompe el corazón. Ojalá que esa canción no nos hubiera elegido como sus catalizadores, pero es así y no me hago cargo. Pide demasiado. (pausa muy larga). Yo no escribí esa canción.
*Es interesante el término que utilizó, detachment, ya que puede traducirse como desapego, desprendimiento, pero también como ensimismamiento, estoicismo, y en términos psicoanalíticos como escisión.
Filas de casas que se derrumban sobre mí,
puedo sentir sus manos azules tocándome.
Todas estas cosas en la posición correcta,
todas estas cosas que un día nos vamos a engullir enteras,
y desvanecer otra vez, desvanecer.
Esta máquina no va a comunicar
estos pensamientos y la presión bajo la que estoy.
Ser un niño mundial, formar un círculo,
antes que todos nos hundamos
y nos desvanezcamos otra vez, nos desvanezcamos otra vez.
Huevos cascados, pájaros muertos
gritan mientras pelean por sus vidas.
Puedo sentir la muerte, puedo ver sus ojos de abalorio,
todas estas cosas en la posición correcta
todas estas cosas que un día vamos a tragarnos enteras
y desvanecernos otra vez, desvanecernos otra vez.
Sumergí tu alma en amor
Sumergí tu alma en amor
Thom Yorke
PLATANAKER
Hace un par de días me he comprado un comic de La Cebolla Asesina, concretamente "La cebolla asesina contra todos" de Javirroyo. Cuántos recuerdos de ese personaje, allá por los años noventa... y esto me ha hecho recordar a otro personaje, menos conocido: Platanaker. .
Quizás deba empezar por el principio. Unos amigos de Pamplona editaban un fanzine llamado Mierda Maestra. En él incluían poemas, relatos y sobre todo comics. Todo anónimo, o mayormente anónimo. Una de las historietas aparecidas en el número... en el primer y único número era de Platanaker. Platanaker era una superfruta que luchaba contra el malvado Señor Cirsa, que tenía esclavizados al resto de frutas. Había otros personajes como "Generador de mierda", un ser con forma de culo que eso, no paraba de echar cagarros.
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Hay evidentes diferencias entre estos dos comics, empezando por la calidad; los dibujos de Platanaker están hechos con cuatro trazos, los de Cebolla con diez. Uno está realizado por un dibujante profesional, el otro no. Sin embargo hay algo en las historias de Platanaker que ya quisieran muchos comics profesionales, un humor bruto, cutre, canalla.
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Os dejo aquí una de las historietas.
OBJETOS GEMELOS ENCONTRADOS
El pasado sábado, regresando en coche del Festival de Vitoria-Gasteiz, sufrimos un incidente. A unos 10 km de Bilbao, en dirección a Santander, el vehículo se detuvo sin motivo aparente. Mientras esperábamos la llegada de la grúa, me entretuve paseando por el canal de hormigón que separaba los dos carriles de la autovía.
No tardé en encontrar el siguiente objeto: una pequeña semiesfera de plástico blanco, que tenía dibujado una pequeña circunferencia negra con algo parecido a un número inscrito. Intenté asignarle alguna utilidad pero no se me ocurrió nada.
La confusión fue mayor cuando a unos pocos metros me encontré otra semiesfera similar. Intenté casarlas, para ver si ambas procedían por ruptura de la misma esfera, pero no coincidían, con lo que el desconcierto fue aún mayor. Seguí paseando con la esperanza de encontrarme otra semiesfera, pero no apareció ninguna más.
Una de las primeras sensaciones que cobró protagonismo fue la de sentirme observado por esos dos ojos misteriosos. Viendo la foto, se puede apreciar el parecido a unos ojos artificiales, que escrutan al que los observa.
GRACIAS, SONNY ROLLINS
Sonny Rollins... enérgico, fornido, aristocrático, robusto, recio, nervudo, hercúleo, vigoroso, infalible, indudable, fijo, fiable, claro, patente, innegable, inequívoco, convincente, evidente, inexpugnable, inatacable, firme, sólido, tranquilo, inamovible, animoso, valiente, impetuoso, tenaz, eficaz, sereno, entero, compacto, firme, granítico, berroqueño, férreo, espontáneo, natural, sencillo, imprevisto, repentino, intuitivo, abierto... sin lugar a dudas, el plato fuerte del Festival de Vitoria-Gasteiz de Jazz de este año ha sido el concierto de Sonny Rollins y su banda. .
Salió al escenario cojeando, tambaleándose, renqueando -parecía que se iba a caer en cualquier momento- pero en cuanto echó mano del saxo... literalmente se lo folló, hizo con él lo que quiso... una maravilla.
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En lo refernte al resto de participantes diré que Ron Carter, junto con Mulgrew Miller y Russell Malon estuvieron a la altura. Wynton Marsalis, y su orquesta, me decepcionaron un poco; las suites compuestas para la ocasión por Wynton me resultaron un tanto empalagosas y llenas de topicazos, pero por suerte tocaron temas míticos que no tenían nada que ver con eso. Brad Meldhau también me maravilló, como siempre. Pero insisto, Sonny Rollins fue lo mejor. Es increible la forma en la que improvisa. Teniendo en cuenta además que Sonny llevaba muchos años sin venir por España y que quizá sea la última vez que le veamos, este concierto ha adquirido uans dimensiones todavía mayores.
PRÓXIMO SÁBADO.
POEMA VISUAL...
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ASTURCON 2006
ASTURCON 2006
No me arrepiento de haber ido a la AsturCon, a pesar de haber ido solo dos días; dos días para disfrutar, acercarse a tus escritores favoritos, estar con los amigos y, por supuesto, pasear por esa feria caótica que es la Semana Negra.
Para el martes día 11 estaba previsto un recital de poesía al que me hubiera gustado asistir. En este recital poético organizado por el Ateneo Obrero de Gijón participan, como ya viene siendo habitual en anteriores ediciones, David González, Enrique Villagrasa, Aurelio González Ovies, Ana Vanessa Gutiérrez, Pablo Antón Marín, Roxana Popelka, Inés Toledo y 
Nacho Vegas. Son nombres que no me resultan ajenos. Nombres diversos y con voz propia. Lo dicho, una pena no haber podido ir.
Colocaré aquí algunas de las fotos más interesantes y más solicitadas, para que aquellos que las codicien puedan descargárselas directamente. ¿Qué destacaría? Pues un poco de todo: el debate sobre el franquismo y el de los blogeros, la edición de lujo de JUEGO DE TRONOS, los difraces de Juan Mallart y
El Peras, haber visto dibujar a Mark Buckingham, la edición en Jucar de "La triogía de Nueva York" de Paul Auster que compré por 2,95 euritos de nada (hubo quien compró esta trilogía junto con las ediciones de los 3 libros que la componen por separado), la sidra, la sidra y la sidra... y algunas cosas más que irán saliendo. Además, es importante señalar que nos hizo buen tiempo durante todo el fin de semana; el sábado algo nublado y el domingo un sol demoledor. Daban ganas de irse a la playa un rato a darse un chapuzón..
En resumen, buen rollo. Mucho buen rollo. Aunque, como todos sabemos, hubo ciertos 
acontecimientos que entristecieron un poco el encuentro. Me imagino que todos sabéis a qué me refiero. Ya irán saliendo comentarios, opiniones y juicios al respecto. No es algo que me afecte directamente a mí, así que dejo la pelota en el tejado. .
Pues eso. Cierro estos comentarios invitandoos a degustar dos fotos que pasarán a la historia de las asturcones; una, la de El Peras disfrazado de crustaceo rojo, que por cierto ganó el concurso de disfraces de la espicha (la verdad que se lo mereció) y otra de Mallart, disfrazado de Legionario espacial. Esto si que es dadaismo y lo demás es cuento. Un abrazo para todos.
PRESENTACIÓN
PRESENTADA LA ANTOLOGÍA "XXV AÑOS DE PREMIOS JOSÉ HIERRO"
Hoy ha sido la presentación. Ha ido todo muy bien. El libro ha quedado de puta madre. Antes de cenar me he puesto a ojearlo. Los poemas. Los poemas con las fotos asignadas. Muy bien todo.
Me han gustado mucho los poemas aportados por Julio Ceballos, también los de Noé Ortega; versos como éstos "Así te quiero: / sin que el dolor te haya tocado todavía." y los de Rafael Pérez Llano, quien describe las cosas tal y como son, por desgracia, en esta ciudad tan maravillosa y agradable y tolerante llamada Santander:
Detrás de la fachada proliferan las cópulas inmobiliarias,
fornicación sorda de reembolso precoz y aliento a misa.
Aqui hasta los automóviles parecen confesionarios
El poeta es cobarde y no dice lo que piensa de los baptisterios
Aquí hasta las sucursales bancarias parecen oratorios.
Aquí hasta las olas parecen hidromensajes
sobre la estadística del suelo urbanizable
Aquí, con aplausos, se recupera y vende el vacío
y nunca las horas dadas a lo hueco fueron más cotizadas.
Ya era hora que en una antología de poesía alguien dijera las cosas tal y como son, me cago en dios, sin tantas florecitas, abracitos y tantas hostias en vinagre.
Joder.
Muy bien, Rafa
POESIA EN LA CALLE. FOTOGRAFÍA.
ESPIRAL DE LA MIRADA EN EVITACIÓN .
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Hace un mes, paseando por Santander, me encontré con este escaparate. En un primer momento pensé que la rotura era un montaje visual de los publicistas. Al acercarme, me di cuenta de que el vidrio estaba roto de verdad, no se trataba de un efecto publicitario. Es inevitable preguntarse si el autor del golpe dió justo en el ojo de la modelo adrede. ¿Golpe casual? En cualquier caso el efecto que produce es mágico.
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Nótese cómo coinciden los círculos concéntricos de la rotura (que nacen del mismo ojo), con el brazo y la mano de la modelo. Nótese.
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Vicente Gutiérrez.
ENTREGADOS LOS XXV PREMIOS JOSÉ HIERRO
PREMIOS "JOSÉ HIERRO"
El pasado día 4 de Julio fueron entregados los XXV Premios de Poesía y Narración "José Hierro" del Ayuntamiento de Santander.
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Angelines Torre presidió esta entrega de los premios a los galardonados en el '25 Certamen Literario José Hierro', un concurso que organiza el Ayuntamiento de Santander y que, con motivo de esta XXV edición, ha editado una antología que será presentada el viernes, a las 20 horas, en el Palacio de Exposiciones. El alcalde de Santander, Gonzalo Piñeiro hizo entrega a la viuda de José Hierro, del primer ejemplar «de esta magnífica publicación» que, según comentó el edil, reúne obras de todos los premiados en el certamen. La portada ha sido confeccionada por la veterana Sara Huete, quien en el último número de "Anémona" aportó generosamente varios collages inéditos.
Los galardonados esta vez hemos sido: Isabel García de Juan por la obra 'Huyendo del paraíso (Indisociable contenido); Jesús Ángel Soberón, por 'El fuego hace las cosas hermosas' recibió el accésit; Rebeca Le Rumeur por su obra 'Formula magistral' con el primer premio de relato y un servidor por el relato surreal 'El laberinto de sal'.
Esta es la noticia aparecida en "El Diario Montañés" el día 5 de Julio de 2006:
La viuda de Hierro dará un «ultimátum» a Cultura sobre la Fundación del poeta.
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Angelines Torre, que acudió a la entrega de los galardones literarios, denuncia la «falta de interés» que muestran hacia el proyecto las autoridades regionales
ERNESTO SARDINA/SANTANDER
Tres años y medio después de la muerte del poeta José Hierro su viuda, Angelines Torre, se entristecía ayer ante la «falta de interés», que a su juicio, muestra la Consejería de Cultura hacia el proyecto para poner en marcha la Fundación del poeta, una iniciativa que se dilata en el tiempo y para la que ya se ofrecieron públicamente varias posibles ubicaciones.«Estoy a la espera de una reunión con Marcano en la que le voy a plantear un ultimátum. Tengo todo el material en casa, empaquetado desde hace mucho tiempo y no puede seguir así», manifestó ayer a este periódico Angelines Torre, quien anunció, «que de no adoptarse medidas inmediatas, será la familia quien las tome». Como ya anunciaron años atrás, no descartan ubicar la Fundación fuera de Cantabria.En este sentido, Getafe ya alberga el Centro de Poesía 'José Hierro' y varias ciudades como Madrid o Ávila están muy vinculadas a la obra del creador cántabro. Angelines Torre presidió ayer la entrega de los premios a los galardonados en el '25 Certamen Literario José Hierro', un concurso que organiza el Ayuntamiento de Santander y que, con motivo de esta XXV edición, ha editado una antología que será presentada el viernes, a las 20 horas, en el Palacio de Exposiciones. El alcalde de Santander, Gonzalo Piñeiro hizo ayer entrega a la viuda de José Hierro, del primer ejemplar «de esta magnífica publicación» que, según comentó el edil, reúne obras de todos los premiados en el certamen.La viuda del autor de 'Cuaderno de Nueva York', que recordó durante su intervención que Hierro era más «cántabro que ella», habló también de las antologías y obras del poeta que se están traduciendo actualmente a otros idiomas. Así, destacó una recopilación en italiano, sendas traducciones al árabe de la obra 'Alegría' y una antología de la que un laboratorio alemán editará 3.000 ejemplares para regalar entre los médicos.Ante los galardonados, Angelines Torre recordó el especial sentido que cobra la entrega de estos premios cuando se cumplen 25 años de su primera convocatoria; la coincidencia con el 25 aniversario de los Premios Príncipe de Asturias, en cuya primera edición fue galardonado el poeta cántabro, así como de la fundación de la Universidad Popular de San Sebastián de los Reyes, entidad que también reconoce a través de unos premios el valor creativo de José Hierro. Como ya se dio a conocer en mayo, el primer premio en la categoría poética, dotado con 1.500 euros, recayó en Isabel García de Juan por la obra 'Huyendo del paraíso (Indisociable contenido). Jesús Ángel Soberón, por 'El fuego hace las cosas hermosas' recibió el accésit, dotado con 800 euros.Angelines Torre también entregó los galardones a los vencedores en la categoría de relato. Rebeca Le Rumeur fue distinguida por su obra 'Formula magistral' con el primer premio de relato, que tenía asociados 1.500 euros, mientras 'El laberinto de sal' de Vicente Gutiérrez Escudero recibió el accésit, dotado con 800 euros.Gonzalo Piñeiro destacó durante el acto el hecho de que la ganadora del premio de poesía ya fuera reconocida anteriormente con un accésit, mientras que Vicente Gutiérrez Escudero, que ha obtenido el accésit de relato breve, logró en 1996 el premio de poesía. En este sentido, Piñeiro afirmó que la «constancia» es uno de los elementos característicos del certamen, gracias a la cual se puede llegar con el tiempo a donde se quiera. Recuerdos emotivos El edil santanderino tuvo también ayer palabras de recuerdo hacia dos personalidades vinculadas a la historia de estos certámenes. Así, lamentó la ausencia de Eduardo Obregón Barreda, fallecido el pasado mes de mayo y que, según manifestó, además de ser concejal del Consistorio hace 25 años cuando se constituyeron los ayuntamientos democráticos, fue una de las personas que «más responsabilidad» tuvo en la creación de estos premios. Eulalio Ferrer, Hijo Predilecto de la ciudad, también fue nombrado y recordado por Piñeiro. El alcalde destacó su constante presencia en estos actos. En esta ocasión de aniversario, el escritor, mecenas y publicista no pudo asistir por problemas de salud.
PRESENTACIÓN DE LIBRO
El próximo viernes 7 de julio a las 8 de la tarde en el Palacio de Exposiciones de Santander se presentará el libro "XXV Años de Premios José Hierro" coordinado por Ana Belén Rodríguez de la Robla (por cierto, comprad su último libro, no tiene desperdicio). En este libro han incluido fotografías así como poemas y relatos de los ganadores de este certamen tan entrañable para los cántabros y que tantos poetas ha sacado a la luz.
Si vais, pues os espero allí. Espero que al final del acto, durante el vino que se servirá, podamos todos hablar tranquilamente.
